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Val’Muse / Maison de Pays / 01260 Champagne en Valromey
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Les compositeurs se rendent compte du pouvoir de la musique instrumentale sur les
états d’âme : Après avoir utilisé les instruments essentiellement pour remplacer la voix,
ils vont peu à peu profiter du timbre propre à chaque instrument, et travailler sur les
mélodies et l’harmonie, et même la manière d’accorder les instruments, pour créer des
sentiments très variés chez les auditeurs, explorant les « affects » (émotions) dans toute
leur palette, n’hésitant pas, en Italie surtout, à surjouer la colère, la tendresse, la
tristesse ou la joie ! Ils laissent cependant beaucoup de liberté aux interprètes tant pour
la réalisation des accords du clavecin, que pour le phrasé et les ornementations des
instruments mélodiques.
Cette capsule se veut interactive pour s’amuser comme avec un jeu de sept familles sur
les émotions créées par la musique. Le public découvrira également le clavecin et son
mode de jeu, et pourra comparer violon baroque et le violon moderne. Enfin la façon
d’accompagner la musique avec des accords variés suivant le style voulu sera évoquée.
3. CAPSULE « MUSIQUE CLASSIQUE, Mozart, Haydn, Beethoven »
Charlotte Mercier et Constance Boerner
Le terme musique classique désigne communément
de nos jours la musique… sans batterie, ou/et sans
amplification ! Mais plus précisément la période dite
« classique » débute à la fin de la période Baroque
(fin du XVIIIème siècle) et s’achève avec l’apparition
de la période romantique (au milieu du XIXème
siècle).
Des règles de composition très définies, à la fois dans
l’harmonie et dans la structure des pièces et des
instruments encore hérités de l’époque baroque ...
avec l’arrivée sur la scène du piano, appelé à l’époque « pianoforte » car pouvant jouer
doux et fort, contrairement au clavecin, c’est l’univers de la musique classique
proprement dite.
Les instruments sont faits de manière plus légère que les instruments connus
aujourd’hui, qui ont dû s’adapter à de plus grandes salles au cours du 19°. La manière
d’en jouer est aussi plus délicate et plus légère, on continue de travailler sur phrases
courtes, des articulations…
Pendant la période classique les compositeurs ont cherché une plus grande clarté dans
le langage musical. On voit apparaitre sur les partitions de plus en plus d’indications
données par les compositeurs. L’interprète se doit de comprendre les messages cachés
dans la partition (les affects, l’atmosphère etc.), se l’approprier et le transmettre au
public. Mozart écrit tout ce qu’il veut de l’interprète sur ses partitions, et il s’agit de s’y
plier ! Lors de ce concert découverte, le public pourra découvrir les copies des
partitions originales de Mozart et ses demandes explicites. Les musiciennes feront la
démonstration de ces indications. La structure très reconnaissable des sonates pour
violon et piano sera également présentée, afin d’être reconnue dans d’autres occasions
par les auditeurs !